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【转载】李可染山水画技法解析  

2014-06-18 20:57:17|  分类: 国画理论 |  标签: |举报 |字号 订阅

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本文转载自画家雪丰《李可染山水画技法解析》

 李可染山水画技法解析

 【转载】李可染山水画技法解析 - 傅三石又名傅昱植 - 半圆堂慈善会

从东晋的展子虔《游春图》(现存最早山水画作品)到近代的黄宾虹的山水画,中国绘画这一发生、发展、臻善的过程,从观念到形式确立了一整套具有哲学和美学意义上的完整的东方艺术体系,而在人类绘画史上有非常重要地位。

无论是从黄宾虹画语录中体现的自信,还是从近几年画界和理论界对黄宾虹进一步研究来看,黄宾虹的山水画地位已被推向了非同一般的高度。而花鸟画家齐白石在中国画史上的崇高地位可以说是家喻户晓的。就在两位老人仙去的几十年里,作为两位老人的弟子李可染先生又开一代先河,将中国山水画的发展推进到一个新的阶段。有人这麽说“黄宾虹和齐白石给中国画划了一个句号。”我以为,这话太感情用事了。如果说到了黄宾虹、齐白石再发展更难了,这确实是对的,人类智慧的发展也应该是越来越高级、越来越困难,如同奥运比赛一样向人类的极限挑战。然而我们在李可染的山水画艺术中所得到的启示,确实让我们看见了一个崭新的天地,一个无限的可能性。他既是继黄宾虹、齐白石之后又一座高峰,又是一个新的起点。李可染所创造的全新视觉效果和服务于这种视觉效果的形式单元、墨象造型有着无限而强大的生命力,他的艺术实践又一次证明东方艺术有着不断向前发展是勃勃生机。他也提醒我们对绘画材料和形语言之间关系的关注。李可染从五六十年代的写生探索就影响了很多人,晚年日臻成熟的画风更是覆盖全国,影响两三代人。这种广泛而持久的影响,足以证明其艺术内在含量的深厚,就是李可染自己也认为没有进入自己的最高境界。正如他晚年所感慨的一样“我要能活200岁就好了,要是真活到那个时候,也只是比现在好一点……”

当代中国山水画史证明李可染完成了中国绘画的一次重大图式革命和墨象建立。在李可染创造可谓里程碑的图式中所含的形式单元,有着很强的再生力。尽管我拜李可染为师学习并有机会大量看他作画,读过他大量的原作。近些年也多次参加李可染艺术研讨会及鉴定工作,但还是深深感到对李可染山水画的认识是不够的。只有更多的再学习、再研究,才能不断的发现其中的奥妙,才能再奥妙中体会李可染艺术的真谛,体会其探索的艰辛和业绩的辉煌。

了解李可染艺术道路的三个阶段可以帮助我们看清李可染艺术的发展轨迹,可以提醒我们去思考,在李可染现象中我们应该学习什么,怎么学习。

“我不依靠什么天才,我是困而知之,我是一个苦学派。”  这是李可染一句非常有哲理的名言。三句话道出了他艺术道路的三大阶段。

第一阶段:(1949年往前)“我不依靠什么天才,”这不等于说自己不是天才,只是不依靠它。极有天分、才气纵横的青年李可染开始努力学习传统水墨画、油画、水彩画、素描。直至拜识黄宾虹,齐白石时是李可染第一阶段的最佳状态。在40年代的许多作品中我们看到不仅是姿肆的才华和放荡不羁的强烈个性。更体现出扎实的笔墨功底和造型能力。

第二阶段:(1949年至1966年)“我是困而知之”,因为自己生在黄宾虹和齐白石之后,又因为拜二位大师为师,才略略窥见中国画的堂奥,在这“两座大山”前面向何处去,这是个十分困难的抉择。加上时代的飞跃,李可染由衷的感到,中国画的变革必须从内容到形式有大的突破(在黄宾虹高超绝伦的笔墨形态面前,李可染同当时的很多人一样看到更多的是内容的空泛和与时代的距离)。直接到自然中去写生是针对清末至民国的颓废画风影响下层层相袭的时弊作出的断然选择。李可染认为,只要大自然中蓬勃的灵韵才能给中国画这一古老形式带来新的生机,才能有效地拉开同传统的距离,离开传统大山的阴影来到豁亮的高地。否则任何一个不去新的世界里探险,只在形式里兜圈子的人,“必然跳不出如来佛的手心”。50年代,李可染以清醒的头脑,果断明确的判断和义无返顾的牺牲精神投入到大自然中去。大规模的写生,从那惊人的大量的素描、水墨写生和观察生活的新角度对是传统的反叛,其结果证明:李可染的行为是传统绘画现象的“物极必反”。这段时期的作品的最大特点就是扑面而来的生活气息和渐入佳境的形式结构。不久,“文革”终止了李可染这一阶段的探索。

第三阶段:(1966年——1989年)“我是一个苦学派”。带着前两个阶段对传统和生活的积累,也带着饱尽沧桑的人生阅历和艰辛,带着对书法艺术的再研究再认识的体悟,开始了最后着一阶段的艰苦旅程。从越来越强烈越完善的图式和笔墨建立一个全新的形式系统,其墨象造型的视觉震撼才是前无古人的。那些呕心沥血的作品是李可染这样一个学者型、使命型画家的艰难足迹。其学术成就、价值和影响开出了李派山水,“苦学派”道出了李派山水的形成和特质。纵观李可染整个人生道路和艺术道路,研究李可染艺术思想的过程,解析李可染各时期山水画的表现技法,找到一个最佳的学习方法是非常重要的。本书就是基于这样的思法,就自己拜识李可染十多年的一点学习体会,试着解析李可染山水画在不同时期的不同画路。揭示李可染山水画艺术形成的奥秘所在。同大家一起进入李可染的艺术世界研究、探讨、赏析,通过这本解析的阅读如能有所启发和收获是我最快乐是事。

下面我着重提醒一下。学习李可染山水画必须注意的几个方面:

第一、平时要通过关照姊妹艺术增加全面的修养,如音乐、戏剧、民间艺术、摄影等等。尽可能涉猎一些西洋绘画如油画,水彩、版画以及现代日本画,这都有利于对李可染山水变革的理解和参悟。

第二、加深造型训练,练就扎实的素描基本功和色彩的基本功。在临摹古代优秀作品时,要通过写生在大自然中寻找传统笔墨形式与生活物象的对应关系,在核对其各种皴法的来源时,师古人之心。

第三、加强写生、观察自然的能力,尽可能给自己定下计划,要早一点进入写生阶段,在自然中去发现前人没有表现过的东西,用自己的眼睛去看它,用自己的画法去画他,久而久之必然渐渐形成自己的画风。

第四、加强对书法的学习,真正从本质上去理解书法的妙用,体会书法精神在中国绘画中的黑白主导地位。在大量摹习金石篆隶、金文的书法中。加强对“平、留、圆、重、变”的再认识和再发挥。在充分理解和掌握用笔的前提下,努力增强对墨韵美的认识和发现,加强对绘画整体意识的追求。 

由于李可染的山水属整体型、气势型,我们无法从中生硬地分解出树木、山石、风峦的独立单元。从写生时代到成熟期,李可染山水画中对等每一局部的处理和描绘都紧密地和全画整体相联系,初学者尤需注意这一特有的类型,我在分解时也注意整体地讲解,所选画面也仅仅为李可染山水的一些代表形态而已。

                                                      (转载)

  

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